Matthias Hoch, Hotel Kobenzl, mit einem Text von/ with a text by Andreas Maier, Buchgestaltung/ Graphic Design: Kay Bachmann, 26x20 cm, 160 Seiten/ pages, Hardcover mit Schutzumschlag/ with dust jacket, 75 Farbabbildungen/ Color plates, 9 Duoton- und/ and 108 sw-Abbildungen/ bw-images, deutsch/ englisch, German/ English, ISBN 978-3-902993-25-0. Eine Vorzugsausgabe ist erhältlich/ A collector’s edition is available. Edition Fotohof, Salzburg 2016 → Buch → Edition
Press Review
»Von der Luxusherberge zum Flüchlingsquartier - dieser Wandel fungiert in Matthias Hochs neuer Publikation als Indikator für einen Paradigmenwechsel unserer Zeit. Er legt in seinem Fotoessay keine Chronologie vor, sondern eröffnet einen Bildraum der divergierenden Blicke. Er sieht den verblichenen Charme einer vergangenen Belle Époque und schildert in nahsichtigen Bildern die Zeugen des Untergangs.« Margit Zuckriegl, Eikon #99, Wien, September 2017, S. 82.
»Für seine Arbeit sucht Matthias Hoch von jeher Orte mit Geschichte. Häuser und Räume, die wirken wie Bühnen eines längst abgespielten Stücks. Dass ihn ausgerechnet im lange schon geschlossenen Hotel Kobenzl die Gegenwart einholen würde, konnte er nicht ahnen. Es sind wunderbare Bilder, stille Beobachtungen und Details einer seltsamen Verlorenheit im barocken Ambiente, die er dem Hotel entlockt hat. Wie eine Märchenkulisse wirkt es mit seinen schmiedeeisernen Geländern, den goldenen Wasserhähnen, seinen ausgelagerten Kristalllüstern. Wie ein verwunschener Ort. Dann brach mit aller Wucht die Wirklichkeit der Zeitgeschichte ein.« Freddy Langer, Die Welt zu Hause im Kobenzl, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 12.1.2017, S. R6.
Volume 1: David Bate, Habitation; pp. 34-35: Matthias Hoch, Positional Space; ICC #3, Berlin 2009, c-print, 90x118 cm; Ravensburg #12, 2001, c-print, 180x150 cm; Ravensburg #24, 2002, c-print, 150x183 cm
Volume 1: David Bate, Habitation; pp. 36-37: Matthias Hoch, Positional Space; Almere #5, 2007, c-print, 100x128 cm; Silver Tower #13, 2010, c-print, 70x91 cm; Kyoto #5, 2013, c-print, 33x50 cm; Almere #6, 2007, c-print, 150x190 cm
»Die wunderschön komponierte, im Schuber fassonierte, mit dem Bank-Austria-Kunstpreis ausgezeichnete Publikation repräsentiert alle zentralen Perspektiven, die in den letzten Dekaden relevant waren. Empfehlung!« Gregor Auenhammer, Der Standard, Wien, 19.7.2017
5x5 Photo Tracks: five curators, twenty-five artists. With texts by David Bate, Linde B. Lehtinen, Steffen Siegel, Abigail Solomon-Godeau and Urs Stahel. Artists: Anna Artaker, Roger Ballen, Stéphane Couturier, Lorenz Estermann, Hans-Peter Feldmann, Arno Gisinger, Nilbar Güreş, Matthias Hoch, Horáková & Maurer, Orit Ishay, Eirik Johnson, Amar Kanwar, Anastasia Khoroshilova, Taiyo Onorato & Nico Krebs, Louise Lawler, Andreas Müller-Pohle, Oliver Ressler, Jana Romanova, Thomas Ruff, Gregor Sailer, Günther Selichar, Taryn Simon, Guy Tillim, Borjana Ventzislavova, Christina Werner.
25 x 18,5 cm, 200 pages, Design by Say Say Say Inc., German/ English, ISBN 978-3-902250-86-5. Published by Eikon, Vienna, 2016, www.eikon.at
Jürgen Kleindienst, Kein Anschluss, Leipziger Volkszeitung, 16.1.2015, S. 12
Im Rahmen des 7. Literaturfestivals FrankfurtRheinMain 2014 gab es 40 Veranstal-tungen mit 90 Autoren, Wissenschaftlern, Kritikern und Künstlern, die größtenteils im 170 Meter hohen OpernTurm stattfanden. Dort, wo tagsüber Anwaltskanzleien und Investmentbanken ihren Geschäften nachgehen, wurden am Abend die Pforten für die Kultur geöffnet. Das vom Kulturamt der Stadt Frankfurt konzipierte Festival stand unter dem Thema „Literatur und Zeit“ und verfolgte einen interdisziplinären Ansatz, so spielten auch andere Künste wie der Film, die Musik und die Fotografie eine Rolle.
»Bei einer der Veranstaltungen, die ich besuche, geht es nicht vorrangig um Literatur, sondern um Architektur und Fotografie, genau genommen um den Silver Tower im Bahnhofsviertel und um die Fotoserie von Matthias Hoch, die in den Jahren 2009 bis 2011 entstanden ist. Für mich ist es eines der Highlights des Festivals: Mich beeindrucken die klaren, menschenleeren, konzentrierten Fotografien, die immer nur Ausschnitte abbilden, niemals das Ganze. Hoch erzählt, er habe sich auf die Suche nach den Hinterlassenschaften der Bank gemacht, der Inszenierung von Macht – viel davon sei nicht mehr übrig gewesen, was er zuerst bedauert habe, aber dann habe er es als eine Schärfung seines Blicks für die kleinen Details begriffen. Man sieht verlassene Empfangshäuschen, Abdrücke von Möbeln auf Teppichen, mit Ledertapete überzogene Wände.
Äußerlich unterscheidet sich der Turm heute übrigens kaum vom 1978 eröffneten Original – das Verdienst der Architekten, die mit der Sanierung betraut wurden und die für den Erhalt der ursprünglichen Fassade kämpften. Einer von ihnen ist Michael Schumacher, der an diesem Abend anwesend ist. Er war es auch, der Matthias Hoch 2009 einlud, das Projekt fotografisch zu begleiten. Im Gespräch mit den beiden – und Moderator Jakob Hoffmann – ist außerdem der Schriftsteller Andreas Maier, der einen Text zum Bildband Silver Tower (Spector Books 2013) beigetragen hat, in dem er am Beispiel des Hochhauses auf ebenso kluge wie vergnügliche Weise über sich verändernde urbane Räume schreibt: »Eine Welt ist verschwunden, eine bestimmte, in sich geschlossene, lebendige Struktur, die – weil sie in sich geschlossen war – auch immer etwas Universales hatte und deshalb immer ein Abbild der gesamten Welt war. Alles, was draußen, außerhalb des Turms, geschah, geschah auch drinnen, wenn auch verkleinert, wenn auch nicht so zahlreich. Es gab vermutlich keine Beerdigungen, vermutlich keine Morde, wer weiß. Aber dass sie dort Kinder gezeugt haben, davon gehe ich aus. Sie haben auch dort gesoffen und gehurt und sich verliebt und ihre zartesten Augenblicke erlebt.«
Caterina Kirsten, aus: Literatur über den Dächern Frankfurts, Blog Schöne Seiten, 3.6.2014
Uta Baier, Fotografische Abtastungen der Welt, Magdeburger Volksstimme, 18.1.2014, S. 26
Geschlossene Gesellschaft, Künstlerische Fotografie in der DDR 1949-1989, Berlinische Galerie, 5.10.2012 – 28.1.2013
Trailer von form-art.tv, Redaktion: Dirk Finger, Kamera und Schnitt: Matthias Heuermann, Musik: Th’ Faith Healers.
Künstlerinnen und Künstler: Prolog: Richard Peter sen., Karl Heinz Mai.
Realität-Engagement-Kritik: Arno Fischer, Ursula Arnold, Evelyn Richter, Roger Melis, Sibylle Bergemann, Christian Borchert, Ulrich Wüst, Gundula Schulze Eldowy, Matthias Hoch, Erasmus Schröter, Jens Rötzsch. Montage-Experiment-Form: Edmund Kesting, Fritz Kühn, Ulrich Lindner, Lutz Dammbeck, Ernst Goldberg, Micha Brendel, Manfred Paul, Klaus Elle, Klaus Hähner-Springmühl. Medium-Subjekt-Reflexion: Helga Paris, Kurt Buchwald, Thomas Florschuetz, Peter Oehlmann, Michael Scheffer, Matthias Leupold, Maria Sewcz, Sven Marquardt, Tina Bara, Florian Merkel, Rudolf Schäfer, Jörg Knöfel. In den Vitrinen ausgestellte Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern: Kurt Buchwald, Martin Claus, Christiane Eisler, Rainer Görß, Stephan Gustavus, Klaus Hähner-Springmühl, Heinz Havemeister, Reiner Heim, Frank Herrmann, Samia Hussein/Gerd Sonntag, Cornelia Jentzsch, Jörg Knöfel, Bertram Kober, Roger Melis, Florian Merkel, Peter Oehlmann, Karim Saab, Susanne Schleyer, Klaus Storde, Uwe Warnke, Ralf Rainer Wasse, Bernd Weise, Arno Wolff. Kuratoren der Ausstellung: Ulrich Domröse, T.O. Immisch, Gabriele Muschter, Uwe Warnke. berlinischegalerie.de/ausstellung/geschlossene-gesellschaft
»Nur ein alltäglicher Zugang zur U-Bahn und doch zugleich eine Metapher für die Situation der DDR kurz vor ihrem Untergang. Matthias Hoch: Berlin Alexanderplatz V, 1988. Aus Orten zeitgenössicher Urbanität werden in seinen klaren Kompositionen fast Foto-Skulpturen von spröder materieller Sinnlichkeit. Oberflächengenau und präzise setzte er den Treppentunnel ins Format, der Tiefenraum bleibt rätselhaft.« Ingeborg Ruthe, Geschlossene Gesellschaft, Sonderbeilage der Berliner Zeitung, 2./3. Oktober 2012, S. 4/5
»Mit enormer dokumentarischer Wucht arbeitet der 1958 in Radebeul geborene und in Leipzig lebende Matthias Hoch, der Ende der Achtziger die Städte des Ostens schonungslos zeigte, darunter ein lakonisch “Halle/Saale II” genanntes Bild, das einen Blick in die Mitropa-Gaststätte des Hauptbahnhofes gewährt. Genauer und trostloser und wahrhaftiger lässt sich das nicht denken.« Andreas Montag, Mitteldeutsche Zeitung, Halle/Saale, 10.10.2012
»Der Blick verliert sich in den Stadtlandschaften Ulrich Wüsts, Aufnahmen von Neubausiedlungen und steril wirkenden Straßen. Sie sind menschenleer wie die Bahnhofsbilder von Matthias Hoch, Fotografien von einer Tristesse, an der man sich kaum satt sehen kann. Sie hat zweifelsohne etwas DDR-Spezifisches und trifft doch ein Grundgefühl vieler Reisender an den Unorten des zeitgemäßen Nah- und Fernverkehrs, die nicht einmal mehr verwunschen wirken, sondern für alle Zeiten unerlösbar.« Jens Bisky, Farbfilm nicht vergessen, Süddeutsche Zeitung, München, 11.10.2012, Feuilleton, S. 13
»Matthias Hoch came to prominence with a series photographs titled “Bahnhöfe” (“Train Stations”), taking in cities throughout the GDR in 1988. “Halle/Saale II,” pictured, is taken from the series. The photograph depicts a rather grim looking canteen in a train station in the city of Halle, near Leipzig. “Functional public spaces have always held a peculiar fascination for me - I feel attracted and repelled by them at the same time. Here you can find utilitarian architecture and a vernacular aesthetic in condensed form. I avoid spectacular camera angles, preserving a human scale and perspective by instead photographing what I see at eye level,” Hoch wrote of the series of almost entirely deserted public spaces.« Helen Whittle, Behind the scenes in the GDR, Deutsche Welle, 16.10.2012, more: www.dw.com/en/behind-the-scenes-in-the-gdr/
»Une touche très subtile est apportée à la fin de ce premier chapitre de l’exposition par Matthias Hoch qui présente des photographies prises dans des stations de U-bahn désertées, aux couleurs passées, comme lors d’un temps révolu.« Eva Gravayat, Le Jounal de la Photographie, Paris, 3.11.2012
»Die Ausstellung “Geschlossene Gesellschaft” in der Berlinischen Galerie ist ein Erfolg. Ein überwältigender sogar. Nie zuvor hat das schöne Museum mit seinen großzügig weiten Räumen so viele Menschen angezogen: mehr als tausend Besucher Tag für Tag, und das nunmehr seit ein paar Wochen. Damit hatte niemand gerechnet. (…) Von Matthias Hoch ist eine Bahnhofsserie aus dem Jahr 1988 zu sehen: sorgfältig komponierte Tristesse aus der Endzeit. Von Jens Rötzsch werden die grellbunten Dokumente grotesker politischer Rituale gezeigt, von Ulrich Wüst die “Stadt-Bilder”, die in ihrer strengen Ästhetik den Schrecken seelenloser Wohnmaschinen vermitteln. Dies alles erzählt eher nebenher und sehr individuell, wie es auch gewesen ist in den Jahren zwischen hochmögendem Aufbruch und unspektakulärem Verfall. (…) Die Ausstellung der Berlinischen Galerie versucht nachzuholen, was die zahlreichen kleinen und größeren Ausstellungen im Erinnerungsfuror des Mauerfalljubeljahres 2009 nicht vermochten: einen Überblick über die großartige Fotografie in der DDR zu geben. Dazu erschienen ist ein wunderbarer Katalog, preiswürdig in seiner Gestaltung und seinem Informationsreichtum. In ausgezeichneten und unterhaltsamen Essays und Kurzbiographien aller Künstler liefert er nicht nur einzigartiges Hintergrundwissen, sondern erzählt auf seine Weise, welch seltsame Wege sich die Freiheit der Kunst in einer äußerlich geschlossenen Gesellschaft zu bahnen weiß.« Regina Mönch, Sehnsucht und Eigensinn, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 08.11.2012, S. 29
»Un réquiem alemán oriental. En toda la RDA no hubo más de 80 fotógrafos artisticos
Ahora, su legado provoca colas históricas en la Berlinische Galerie.«, El Mundo, Madrid, 8.1.2013
»Es ist die erste umfassende Publikation zu diesem Thema, und es gibt hierzulande wahrscheinlich keinen geeigneteren Akteur dafür als Ulrich Domröse von der Berlinischen Galerie. Der ist geborener DDR-Bürger (Jahrgang 1955) und er hatte die Stirn, in seinem sozialistischen Heimatland einen Beruf anzustreben, den es dort überhaupt nicht gab: Kurator für Fotografie. Ein Studium der Kunstgeschichte legte die Basis, und dann machte sich Domröse ab 1981 ans Werk, ganz offiziell mit staatlicher Unterstützung – eine Sammlung inländischer Fotografie war per se nichts Verdächtiges. Der Kulturfonds der DDR stellte das nötige Geld für die Ankäufe zur Verfügung, die Domröse parallel zu seiner Forschung tätigen konnte, einfach, weil vor ihm niemand in der DDR darauf gekommen war. Etwa 1.000 Bilder umfasst diese Sammlung, nach 1989 ging sie in den Bestand der Berlinischen Galerie über. Derzeit läuft dort die Ausstellung zum Thema, dieses Buch ist der Katalog dazu. Es zeigt in Ausschnitten die Arbeiten und Kurzbiografien von 34 Fotografen, vom zerstörten Dresden bis zu einer Serie aus dem Jahr des Mauerfalls. Dazu kommen sechs Aufsätze namhafter Autoren zu verschiedenen Aspekten des Themas, etwa den Publikations-möglichkeiten in der DDR, internationalen Einflüssen etc. Eine ausführliche Chronologie ist beigefügt, ein Glossar, ein Literaturverzeichnis, und eine englische Übersetzung aller Texte – kurzum: ein Standardwerk. Herzlichen Glückwunsch an die vielen Beteiligten, mit dieser Arbeit schließen Sie eine Lücke der deutschen Fotogeschichte!« Aus der Pressemitteilung zur Verleihung des Deutschen Fotobuchpreises, Stuttgart 2013.
Geschlossene Gesellschaft. Künstlerische Fotografie in der DDR 1949-1989.
23 × 27 cm, 352 Seiten, 194 farbige und 64 s/w Abbildungen, Hardcover, gebunden, Deutsch/Englisch, ISBN 978-3-86678-688-2, Kerber Verlag, Bielefeld, 2012
Konstanze Crüwell, Untergegangene Tristesse, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 19.11.2009, S.46
Matthias Hoch, Leipzig #1, 2007, c-print, 176 x 250 cm at the main reception of Derwent London office building 25 Savile Row. Courtesy Rocket Gallery London. Published in Space, Issue 5, p. 2, Derwent London 2009.
Ari Messer, Vacancy and claustrophobia, Review of the exhibition Matthias Hoch: New Work at Rena Bransten Gallery, San Francisco, September 4 - October 11, 2008. San Francisco Bay Guardian, 30 September 2008, p. 49.
Matthias Hoch: Almere Rotterdam Naarden Leipzig, Photographs
Edited by Dogenhaus Galerie Leipzig; Galerie Akinci, Amsterdam; Rena Bransten Gallery, San Francisco; Rocket Press, London; text insert by Aimée C. Reed (English), graphic design by Markus Dreßen, 39,5 x 30 cm, 32 pages, 17 color plates, softcover (different versions), Leipzig/London 2008.
