Voyage, voyage. A journey through space and time. With works on the theme of travel from the museum’s collection by Johannes Muggenthaler, Thomas Struth, Stefan Huber, Matthias Hoch, Sophy Rickett, Anett Stuth, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, Christian Schellenberger, and others. Curated by Marcus Andrew Hurttig. Museum der bildenden Künste Leipzig, July/August 2021, www.mdbk.de/voyage-voyage
„Ein Tafel-Bild im wörtlichen Sinn und ein Altarbild der zeitgenössischen Mobilität ist Brüssel #15, der Blick nach oben auf einen Ausschnitt der Anzeigetafel im Eurostar-Bahnhof Bruxelles-Midi. Nähe und Ferne, Raum und Fläche, Stillstand und Bewegung, Zeichenhaftigkeit und Abstraktion sind hier stark verdichtet.” Hubert Beck, aus: Blick eines Flaneurs - Neue Arbeiten von Matthias Hoch, FAZ, 12.09.2002
“Brussels #15 is a panel picture in the literal sense and an altarpiece of contemporary mobility, showing a view upward across a section of the passenger information display at the Bruxelles-Midi Eurostar station. Near and far, volume and surface, stasis and movement, symbolism and abstraction are strongly compressed here.” Hubert Beck, from: Blick eines Flaneurs - Neue Arbeiten von Matthias Hoch, FAZ, 12.09.2002
Florian Ebner (Centre Pompidou, Paris) in conversation with Matthias Hoch, on the occasion of Hoch’s solo exhibition »BER« at Galerie Nordenhake Berlin, June 19, 2021 (in German). Watch on Vimeo.
Video: Matthias Lindner; Installation views: Gerhard Kassner; Excerpts from the three-channel video Matthias Hoch »BER« 2021, Cinematography/editing: Philipp Hoch; Sound: Lena Meinhardt, Eva Dörr. All Photographs by Matthias Hoch © 2021 VG Bildkunst Bonn
BER 2017-2020. An airport with no planes, a terminal with no passengers, a train station with no trains, a marketplace with no market. Berlin-Brandenburg Airport (code: BER) was, for a long time, a major project that never came to an end: half-finished, devoid of function, perpetually suspended. Over a period of three years Matthias Hoch studied this stasis, looking at the site rather like an archaeologist: area by area, space by space — from the railway station to the boarding gate, from landside to airside — viewing it as a potential user might see it. The result is a series of photographs and videos showing a mysterious construct — a place in a state of eerie standstill, a place with a lost vision, somewhat fallen out of the linear order of time.
The exhibition consists of sixteen photographs (80x100 and 100x123 cm) and a three-channel video and sound installation, 4k, 13’39 min (cinematography and editing:
Philipp Hoch, sound: Lena Meinhardt, Eva Dörr). → teaser
Opening days: Friday through Sunday, June 18 – 20, from 12 noon to 7 pm daily as part of the Berlin Gallery Weekend Summer Special.
Artist talk: Matthias Hoch with Florian Ebner (Centre Pompidou), June 19, 5 pm.
Book Launch: Matthias Hoch “BER” with Spector Books, September 3, 6 pm.
Exhibition: June 18 – September 4, 2021, Galerie Nordenhake Berlin, → more
Freischwimmer. Photography of the Viehof Collection and the Museum Kurhaus Kleve. 2.10.2020–25.4.2021, Museum Kurhaus Kleve, www.museumkurhaus.de
The exhibition Freischwimmer, named after a work by Wolfgang Tillmans, consists of 130 works by 30 international artists, and is arranged in 10 chapters:
I. Natur and Still Life
II. Society and Attitude
III. Space and Construction
IV. Coincidence and Intention
V. Familiar and Alien
VI. Natur and Fiction
VII. Urbanity and Instability
VIII. Portrait and Series
IX. Things and Order
X. Illusion and Reality
With works by Lothar Baumgarten, Laurenz Berges, Tacita Dean, Thomas Demand, Hans-Peter Feldmann, Fischli/Weiss, Ori Gersht, Dan Graham, Andreas Gursky, Matthias Hoch, Evelyn Hofer, Candida Höfer, Axel Hütte, Jochen Lempert, Zoe Leonard, Sharon Lockhart, Josephine Meckseper, Boris Mikhailov, Peter Piller, Tata Ronkholz, Thomas Ruff, Jörg Sasse, Cindy Sherman, Katharina Sieverding, Beat Streuli, Thomas Struth, Wolfgang Tilmans, Jeff Wall, Christopher Wool and David Zink Yi. Initiated by Harald Kunde and Eugen Viehof, curated by Valentina Vlasic and Annika Forjahn.
An exhibition catalogue has been published, 24x17 cm, 172 p., de/en,
ISBN 978-3-934935-90-7.
»Sky & Heaven« eröffnet zwei unterschiedliche Sichtweisen auf den Himmel und damit sehr verschiedene Perspektiven auf die Welt. Der astrologische Himmel mit seinen Sternen und dem Mond, das Blau, kurz das Universum, das der Mensch als Materie erforscht, steht dem spirituellen Himmel gegenüber, dem Ort menschlicher Projektionen von Hoffnung, Frieden und Liebe. Wim Wenders‘ Film »Der Himmel über Berlin« hat dieses Doppelgesicht des Äthers schon vorgezeichnet: Die Engel Damiel und Cassiel treten in der damals noch zerrissenen Mauerstadt als Beobachter der Welt auf. Die Ausstellung zum 20jährigen Jubiläum der Guardini Galerie Berlin versucht, in unterschiedlichen künstlerischen Medien, die beiden Dimensionen des Himmels zusammenzudenken.
Mit Werken von Dieter Appelt, Martin Assig, Anja Billing, Goran Djurovic, Lara Faroqhi, Dieter Goltzsche, Friedemann Grieshaber, Harriet Groß, Thomas Hartmann, Manfred Henkel, Matthias Hoch, Klaus Killisch, Barbara Klemm, Bernd Koberling, Jürgen Köhler, Ingar Krauss, Mark Lammert, Corinne Laroche, Maix Mayer, Jorges Molder, Loredana Nemes, Chris Newman, Uschi Niehaus, Antonio Panetta, Christian Pilz, Julian Röder, Artist Collective SCHAUM, Wolfram Adalbert Scheffler, Hans-Christian Schink, Annette & Erasmus Schröter, Malte Spohr, Micha Ullman, Ulrich Wüst, Filip Zorzor.
12.9. - 20.11.2020, Eröffnung am 11. September 2020, 19.30 Uhr. Guardini Galerie, Askanischer Platz 4, 10963 Berlin, www.guardini.de
Im Morgenlicht der Republik, 100 Jahre Kunstsammlungen Chemnitz, 25. Juli - 25. Oktober 2020, Kunstsammlungen Chemnitz, www.kunstsammlungen-chemnitz.de
The exhibition, originally planned for the opening of the new Jochen Hempel Gallery in Vienna, which was canceled due to the corona virus, can now be seen in Leipzig.
It is a collection of paintings, photographs, sculptures, drawings – but also a collection of encounters, experiences and memories. A selection of significant artistic positions and works for the Dogenhaus/ Jochen Hempel Gallery: silkscreens from the opening exhibition with AR Penck in 1992 are on display alongside current works from 2020. 28 artists from 28 years of gallery history.
With works by AR Penck, Ulf Puder, Frank Maibier, Klaus Killisch, Maren Roloff, Tilo Schulz, Matthias Hoch, Kaeseberg, Beat Streuli, Esko Männikkö, Albrecht Tübke, Peter Krauskopf, Stephan Balkenhol, Martin Kobe, Hartwig Ebersbach, Julius Popp, Rebecca Wilton, Imi Knoebel, Carsten Fock, Benjamin Bergmann, Jong Oh, Sven Kroner, Natalia Zaluska, Theun Govers, Harald Kirschner, Bastian Muhr, Horst Bartnig, Carlos Sagrera.
28.5. - 2.7.2020, Galerie Jochen Hempel, Leipzig, www.jochenhempel.com
Moderne. Ikonografie. Fotografie.
The book in two volumes was published on the occasion of the exhibition at the Kunstmuseum Magdeburg. Edited by Annegret Laabs and Uwe Gellner. Book design by Odine Pannet and Lisa Petersen, Bureau David Voss, Leipzig. 235 pages (I) + 108 pages (II), German/English, 29x19 cm each volume. ISBN 978-3-86502-433-6
Published by E.A. Seemann Verlag, Leipzig 2020, www.seemann-henschel.de
look into the book: bureau-david-voss.de/moderne-ikonografie-fotografie
Zeitreise. Der Schriftsteller Guntram Vesper wandert und schreibt über ein winziges Stück Deutschland, ein Schnipsel nur, nichts Besonderes, über seine Geburtsstadt Frohburg und ein paar Dörfer drumherum. Er erzählt Geschichten über den Ort und die Menschen. Auf seiner Wanderung notiert er: hier ist niemand zu sehen.
Auch ich habe Ende April in Frohburg keinen Menschen getroffen. Obwohl ja alle zu Hause waren. Ich bin durch die leeren Straßen gelaufen und habe Häuser fotografiert. Jedes Haus eine Geschichte. Mit Fenstern zur Welt.
Guntram Vesper hat die DDR 1957 verlassen und lebt in Göttingen. Ein kleines Stück Heimat hat er sich im Miniaturformat mitgenommen: Modellhäuser nach Frohburger Vorbild. Dieser Sammlung habe ich jetzt einige zeitgenössische Exemplare hinzugefügt. Abgedruckt im Reiseblatt der FAZ.
Guntram Vespers Roman »Frohburg« ist im Verlag Schöffling & Co., Frankfurt am Main erschienen und hat 2016 den Preis der Leipziger Buchmesse erhalten.
Nothing Close Enough. Alyce Ford, Rebecca Grundmann, Matthias Hoch, Tobias Hohn & Stanton Taylor, Moritz Krauth, Florence Lam & Tim Löhde, Lukas Langguth, Arisa Purkpong, Damian Rosellen, Josephine Scheuer, Kerry Downey & Joanna Seitz, Christoph Wiedemann. Curated by Sophie Isabel Urban & Simon Wienk-Borgert. 13.-18.3.2020, Am Ende des Tages, as part of the festival düsseldorf photo +
Nothing Close Enough maps out a poly-sensory environment in a reciprocal exchange with the photographic image. The exhibition pursues the dialogue between the pictorial (de-)construction of identities, their social spaces and the time-based exploration of these frameworks. Photography will be complemented by site-specific interventions, the visitor is integrated as a part of the evolving image.
Am Ende des Tages is an artist-run exhibition project in a former fruit and vegetable store in Düsseldorf-Oberbilk. Photos: studio-wbu
